Escenarios creadores e intérpretes de la cultura en Bogotá

Artículo de investigaciónLa investigación se basa en determinar los factores para el desarrollo del Teatro Local de Bosa, con el fin de mejorar las condiciones de: espacio público, la calidad de vida y las relaciones entre comunidades donde los principales protagonistas son los jóvenes.1. INTRODUCCIÓN. 2. MARCO TEÓRICO DE REFERENCIA. 3. MARCO TEÓRICO COMO INFLUENCIA DEL CINE Y EL TEATRO PARA LA CIUDAD. 4. METODOLOGÍA. 5. RESULTADOS. 6. DISCUSIÓN. 7. CONCLUSIONES. AGRADECIMIENTOS. REFERENCIAS. ANEXOSPregradoArquitect

Metamorfo

El presente es el informe de investigación-creación de METAMORFO, un proyecto de video danza que explora la premisa de creación del cuerpo humano como célula reproductora, sugiriendo una imagen que visibiliza el valor estético del movimiento en el proceso de fecundación del ser humano, y a su vez, desde el concepto de “autopoiesis”, permitiendo repensar la interacción social y corporal con el otro, entendiendo el ser humano como ente autónomo que en su interacción con otros conforman un cuerpo más grande.The present inform of investigation-creation of METAMORFO, is a project of video dance that explores the premise of human body like a reproductive cell, suggesting a image that make visible the aesthetic value of the movement in the fecundation process of the human being, and in turn, since the concept of “autopoiesis”, It allows rethink the social and corporeal interaction with the other, understanding the human being like as autonomous entity that in his interaction with others conforms a body more bigger

Metamorfo

El presente es el informe de investigación-creación de METAMORFO, un proyecto de video danza que explora la premisa de creación del cuerpo humano como célula reproductora, sugiriendo una imagen que visibiliza el valor estético del movimiento en el proceso de fecundación del ser humano, y a su vez, desde el concepto de “autopoiesis”, permitiendo repensar la interacción social y corporal con el otro, entendiendo el ser humano como ente autónomo que en su interacción con otros conforman un cuerpo más grande.The present inform of investigation-creation of METAMORFO, is a project of video dance that explores the premise of human body like a reproductive cell, suggesting a image that make visible the aesthetic value of the movement in the fecundation process of the human being, and in turn, since the concept of “autopoiesis”, It allows rethink the social and corporeal interaction with the other, understanding the human being like as autonomous entity that in his interaction with others conforms a body more bigger

Recorridos sonoros : música clásica en Bogotá

Comunicador (a) SocialPregrad

Prácticas escénicas y políticas en Latinoamérica: Escenarios liminales peruanos

This article explores examples of artistic practices in Peru during recent decades, including those of Yuyachkani and the Colectivo Sociedad Civil, among others. The creative activities studied in this essay transgress forms of traditional theatre in Latin America, which has been conditioned by intense and abrupt socio-cultural change. The performances and “situations” are theorized as liminal practices through which complex artistic, political and ethical considerations can be emphasized. Turner’s concept of the liminal entity is used as a metaphor for the in-between state of the artist-citizen who uses artistic strategies to intervene in the public sphere. (ID, Article in Spanish

Teatro colombiano 2011-2020: la reinvención del futuro

Si algo define el teatro de la segunda década del siglo XXI es la coexistencia de múltiples tendencias, desde las más audaces, provocadoras y anticomerciales, hasta las comedias “picantes” hijas de la televisión y del chiste de primera mano. Si el final del siglo XX estuvo marcado por los nuevos formatos, por las búsquedas originales y por las posibilidades de monetizar el teatro sin necesidad de ceder ante los cantos de sirena del mercado, a partir de 2010 los escenarios comenzarían a pensarse desde adentro poniendo incluso en tela de juicio la noción misma del grupo como factor esencial para la existencia del oficio. Hay batallas específicas que cada época impone a los artistas. Entre los años 2010 y 2020 los cambios en el ejercicio de la creación escénica fueron tan grandes, abruptos, inesperados y contradictorios, que resulta pertinente hacer un viaje en la máquina del tiempo para observar, con la calma de la distancia, de qué manera se ha dado esta transformación. Un punto de partida pertinente, para organizar un balance como el que se busca en este texto, se puede establecer en la programación local del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB). Descripción tomada de este artículo

Chambacú, corral de negros informe interpretación – creación

Este informe expone el proceso creativo de la obra Chambacú, Corral de Negros de la Compañía de Danza El Colombiano, como memorias de experiencias de la bailarina intérprete Paula Andrea Castro Rodríguez y su apoyo en el trabajo de creación para la misma, su lugar de enunciación y todo su proceso de formación como profesional. Se refleja el proceso desde el primer momento con el libro del mismo nombre escrito por Manuel Zapata Olivella y posteriormente el inicio de cada proceso en sus respectivas etapas para proyectar el producto final, a este camino se le suma realizar el análisis comparativo desde el conocimiento adquirido en el pregrado en Arte Danzario de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, poniendo en paralelo y en un dialogo constante con los procesos de creación y de proyección de la Compañía de Danza El Colombiano en la ciudad de Bogotá. Teniendo en cuenta los conceptos de folclore y tradición para la danza, que se utilizan como puente para proyectar en escena la idea principal de la obra y sus propuestas.This report exposes the creative process of the work Chambacú, Corral de Negro’s Dance Company of El Colombiano, as memories of experiences of the dancer performer Paula Andrea Castro Rodriguez and her support in the work of creation for it, its place of enunciation and its entire process of formation as a professional. It reflects the process from the first moment with the book of the same name written by Manuel Zapata Olivella and later the beginning of each process in their respective stages to develop the final product, to this way is added the comparative analysis from the knowledge acquired in the undergraduate in Dance Arts of the District University Francisco José de Caldas, putting in parallel and in a constant dialogue with the creation and projection processes of the Compañia de Danza El Colombiano in the city of Bogotá. Taking into account the concepts of folklore and tradition for dance, they are used as a bridge to project in scene the main idea of the work and its proposals.N

Política exterior colombiana y diplomacia cultural

70 p.Por medio de un ejercicio académico propositivo para la política exterior colombiana y con el objetivo de fomentar que la visión de la política exterior se consolide como política de Estado y trascienda el 2018, el presente capítulo abre aún más una ventana de análisis y la posibilidad de reflexión en torno a formas renovadas de relacionamiento entre los actores del sistema internacional, que permitan oxigenar las agendas políticas internas y externas, y un acercamiento “glocal” para contribuir en dar lugar a otras ópticas, otras historias. Como lo afirma Carvajal: “[E]n Colombia han primado las lecturas coyunturalistas de la política exterior […] resulta necesario ofrecer análisis estructurales, teóricos y conceptuales de algunos aspectos de las políticas exteriores de los gobiernos en el país […] tales como el constructivismo de Alexander Wendt”Política exterior de César Gaviria Trujillo (1990-1994): Apertura y reconocimiento de la cultura en las relaciones exteriores Política exterior de Ernesto Samper Pizano (1994-1998): Diversificación, diplomacias cultural y pública, sur global Política exterior de Andrés Pastrana Arango (1998-2002): Diplomacia por la paz, interculturalidad y resolución de conflictos Política exterior de Álvaro Uribe Vélez (2002-2010): Seguridad democrática’ y despliegue técnico en diplomacia cultural Política exterior de Juan Manuel Santos (2010-2014): Diplomacia cultural hacia el posconflict

Sonidos y heteroglosas de la trangresión en Colombia: inversiones rituales en la cultura hip-hop y la música electrónica

Este artículo elabora un contraste entre lo oficial y lo no-oficial como se vive y se representa desde la producción de música en la cultura hip-hop y desde la música electrónica y sus respectivos escenarios subterráneos, en Colombia. Los argumentos que sustentan esta comparación son los siguientes: 1) la producción de música en los distintos ámbitos de estas subculturas juveniles tiene su contrapunto en procesos de socialización de jóvenes músicos y productores culturales colombianos, específicamente expresiones de socialidad colectiva e individual en tanto representaciones de transgresión con respecto a formas de hablar y de narrar cómo los afecta la violencia, y con respecto a formas de vivir discursos sobre el consumo, la apariencia, el bienestar promulgado por las reformas neoliberales y el statu quo en general. Y 2) la producción de diferentes clases de sonidos y narrativas transgresoras tiene como propósito la disposición de espacios urbanos no-oficiales, tales como las calles, en tanto nuevos códigos musicales

Creación, acción y resiliencia de un cuerpo que transforma. Propuesta artística pedagógica Colectivo Suyai.

La educación comunitaria en el marco de las artes, es el lugar desde el que el Colectivo Suyai ha desarrollado sus proyectos pedagógicos por más de seis años. Dentro de los espacios que ofrece a la comunidad, cuenta con una agrupación de teatro llamada Suyai Teatro, que componen jóvenes creadores del barrio La Estanzuela, Localidad de Bosa , Bogotá. En el marco de esta formación, se han creado piezas que abordan los intereses de los jóvenes en relación a la identidad, la sociedad y los estereotipos, encontrando en el teatro un posibilidad de ver el mundo a través del arte y una herramienta que les permite identificar, responder y analizar su rol frente a situaciones de la vida cotidiana y su postura frente a la realidad. Se presenta entonces, la oportunidad de abordar creativamente una necesidad de estos jóvenes artistas sobre la historia del conflicto en Colombia y cómo desde el arte se pueden desarrollar propuestas que permitan entablar diálogos de paz desde su propia comunidad, para no repetir la historia y ser actores de cambio desde su contexto cercano. Esta propuesta de intervención pedagógica abordará la pregunta por el lugar de arte en la creación de herramientas que permitan esos diálogos de paz desde los procesos que se gestan dentro de la comunidad y la gama de posibilidades que ofrece una formación artista desde diversos lenguajes del arte como lo son la danza y el teatroCommunity education in the framework of the arts takes place and the point of reference that Colectivo Suyai has developed its pedagogical for more than six years. Among the spaces it offers to the community, it has a theatre group called Suyai Teatro, made up of young creators from the La Estanzuela neighbourhood in Bosa, Bogotá. As part of this training, they have created plays that address the interests of young people in relation to identity, society and stereotypes, finding in theatre a possibility to see the world through art and a tool that allows them to identify, respond and analyse their role in everyday life situations and their position facing the reality. This is an opportunity to creatively go over the needs of these young artists regarding the history of the conflict in Colombia and how art can be used to develop proposals that allow them to engage in peace dialogues in their own community, so as not to repeat history and to be actors of change in their immediate context. This pedagogical intervention proposal will address the question of the place of art in the creation of tools that enable these peace dialogues from the processes that are generated within the community and the range of possibilities offered by an artist's training in different art languages such as dance and theatre